Lo primero es obligatorio: no se puede hablar de música local sin mencionar a En Vilo, nuestros coleccionistas que, a modo de bibliotecarios minuciosos, se dedican con cariño y esfuerzo a retratar todo lo bueno del panorama musical underground de Galicia. Con sus más de 100 episodios, se han convertido en el testimonio vivo del sonido de esta tierra, con una propuesta audiovisual de gusto y calidad exquisita.

Hay cuestiones indiscutibles, que no están sometidas a debate. Una de ellas es que Sophie Simonds se ha consolidado como la propietaria del trono del carisma musical de la urbe herculina. La chica inglesa que tocaba el saxo en la calle ha conquistado al público de A Coruña a base de toneladas de magia escénica, energía artística y una personalidad musical que solo puede admirarse. Cuando Sophie se sube al escenario, nadie puede mirar a otro lado, nadie puede aburrirse y es muy difícil mantenerse quieto.

El pasado noviembre publicó “Octo”, el disco que esta ciudad estaba esperando. En él descubrimos una parte especialmente íntima de la Reina Simonds. Se trata de un viaje desde el dolor hacia una redención en la que Sophie se reconcilia con su propia esperanza. Sin abandonar nunca su sonido que navega entre el rock, el soul o el blues; en este trabajo hace gala de una libertad estilística muy propia de la multiinstrumentista que es. Este 2026 será un gran año para la carrera de nuestra inconfundible chica del saxofón.

Apenas un mes antes del estreno de “Octo”, presenciamos el lanzamiento del trabajo de Candy’s Freckles: “....................” en una verdadera fiesta en la sala Mardi Gras.

Solo con el título ya se puede imaginar que se trata de un proyecto, como mínimo, original. Cuestión que se corrobora al escuchar el ambiente psicodélico y experimental que rodea sus canciones. Y sí, posiblemente, la etiqueta de psicodélico sea una de las que mejor define su sonido que, tal y como ellos mismos explican, “combina influencias del rock alternativo y post-rock japonés, el shibuya-kei, el lounge, el 8bit, el jazz y la bossa-nova”. En definitiva, mucha electricidad en directo que resulta adictiva y un álbum que vale la pena explorar para descubrir algo inesperado.

También a finales del año pasado, a principios de noviembre, conocíamos que la ganadora del Premio Fran Pérez “Narf” del año 2025 era Belém Tajes, una cantante, música y compositora con una manera muy propia de hacer y sentir la música. El jurado valoró, para concedérselo, lo mismo que enamora a todo aquel que se asoma a su propuesta: el hecho de convertirse en puente entre la música gallega y la latinoamericana, haciéndolo con una sensibilidad capaz de emocionar a cualquiera.

Su primer trabajo largo en solitario, donde pudimos conocer este sonido, se publicó en noviembre de 2024 bajo el título de: “Amar o mar”. En este trabajo, Belém demuestra cómo se puede construir un álbum heterogéneo bajo un mismo discurso, donde las raíces se mezclan con el pop y la electrónica para culminar en una propuesta singular y personalísima.

Si de fusión hablamos, es imprescindible nombrar a un dúo con la mitad de sus raíces en A Coruña y la otra mitad en Italia: Taranteira, formado por Emma Zurka y Nana del Hué.

El pasado julio estrenaron su álbum “Giririg” y en octubre lo presentaron al público de casa. Este trabajo, grabado en Francia, mezcla músicas tradicionales como la gallega, italiana y francesa con melodías evocadoras y ritmos condenadamente pegadizos, para dar lugar a canciones que, en sus propias palabras, “te harán bailar como si te hubiera picado una tarántula embriagada de orujo de hierbas”.

En la otra frontera, donde la experimentación no se hace con la música de antes sino con la música de otro sitio: del otro lado, nos encontramos a Planète Sauvage, que compartió escenario con Candy’s Freckles en aquella fiesta de la Mardi Gras en una impactante y potentísima formación a cuatro. Ceci y Darío se subieron junto a Luis Lago y José Ángel Sánchez Porto (Decsus) para ofrecer la versión más atmosférica de su ya cósmico sonido.

Sin duda, este será un buen año para conocerlos en las salas, para contemplar cómo desarrollan ese concepto tan especial y espacial que parecen guardar como un precioso secreto y también, ¿por qué no?, para unirnos en la impaciente espera de poder escuchar un trabajo largo de estos músicos inmensos, cuya intuición e intención vaticina un resultado digno de sumergirse sin escafandra.

Imposible sería dejar pasar a Eris Mackenzie y este último año y pico de crecimiento exponencial que ha vivido nuestro rapaz de Castelo. Porque en esta etapa de su carrera, que comenzó con “Xa sei” y subió altísimo con el EP “Meu Ceu”, hemos vivido el apoteósico encuentro de Eris y un público que no lo sabía, pero que necesitaba ese minimal fusionado con música tradicional gallega.

Después de observar su incesante trabajo: subiendo y bajando de los escenarios, componiendo material nuevo y, si hace falta, montando su propio sinte artesanal en casa, hay mucha expectación por conocer cuál será la siguiente escala de este explorador de la música que lleva su pasión hasta los confines.

La música local es un patrimonio de la ciudad. Cuidar de ella es cuidarnos. Estos son sólo algunos nombres, el talento está ahí, brotando por las esquinas de la urbe herculina, algo lejos de los clásicos algoritmos, pero a un paso de casa en las salas y a un click en Youtube. Proteger y apoyar nuestra música es poner a A Coruña en el lugar que le toca por derecho propio al contar con toda esa magia.