Este festival interdisciplinar nace con el objetivo de visibilizar la lucha contra todas las formas de violencia y defender los derechos humanos y el planeta a través de la cultura. En esta edición, más de una quincena de artistas —entre pintoras y músicas— unieron sus voces y sus miradas en una jornada donde el arte se convirtió en lenguaje común, refugio y herramienta de transformación.

“El arte existe para que los demás puedan ver, puedan escuchar.”

La primera parte del festival estuvo dedicada a la exposición colectiva Unidad de todas las cosas, una muestra que reúne la obra de once artistas: Roke Armas, Chelo Facal, Alberto Franco, Begoña Pastoriza, Roiayer, Lola Saavedra, Bego Tojo, Mercedes Touzón, Gosia Trebacz, Nena Ventura y Xulia Weinberg. Las piezas, diversas en técnicas, lenguajes y sensibilidades, dialogan entre sí desde una raíz común de conciencia e interdependencia, invitando al público a detenerse, observar y preguntarse por su lugar en el mundo y su responsabilidad en él. La muestra permanecerá abierta durante una semana más en el Ágora, prolongando este espacio de reflexión compartida.

La presentación corrió a cargo de Mercedes Touzón y Chelo Facal, quienes subrayaron el papel del arte como herramienta de transformación individual y colectiva. “Hay violencia en las calles, en el fútbol, en el autobús, en todas partes. Y cada uno de nosotros somos responsables de frenar de alguna manera todas esas violencias con pequeñas cosas cada día. Este festival es una forma de dar voz a ese objetivo”, afirmó Touzón, apelando a la responsabilidad cotidiana como punto de partida para el cambio. En esa misma línea, reivindicó el valor del arte como acto comunicativo y político: “El arte existe para nosotros, que hacemos un trabajo interior cuando creamos; pero existe también para que los demás puedan ver, puedan escuchar. El arte es poner en conversación pública una serie de temas… hacer preguntas a los demás.”

La exposición no fue únicamente un conjunto de piezas, sino una invitación a mirar el mundo desde la empatía, a reconocerse en el otro y a comprender que todas las cosas están profundamente unidas.

“No hay que hacer un mundo mejor para nuestros hijos. Hay que hacer hijos mejores.”

La gala comenzó pasadas las 18:00 en el Centro Social Ágora, guiada por Estela López y Yosi Ledesma, quienes regresaban al escenario, recuperando la formación original que presentó la primera edición del festival en 2023. Con cercanía, humor y emoción, abrieron este espacio colectivo recordando el sentido profundo que une a todas las personas participantes y asistentes. “Todas as persoas que estamos aquí hoxe compartimos unha idea común. O proxecto propio e colectivo de facer deste mundo un lugar mellor”, dijeron las MalhumorHadas, subrayando el carácter compartido de este camino.

En su intervención, reivindicaron el amor como motor de transformación y la noviolencia como horizonte común: “Admitímolo. Estamos namoradas dunha palabra, dunha palabra que une e define cal é ese camiño que todas compartimos: a noviolencia.” Añadieron que esta tercera edición del festival es “unha enorme expresión de amor colectivo e revolucionario”, una celebración de la creación artística como herramienta para imaginar y construir una realidad más justa y humana.

La música tomó el relevo con la actuación de Misuria, un quinteto que rinde homenaje a la música tradicional norteamericana y que logró llenar la sala de energía y entusiasmo. Su propuesta, marcada por el blues, conectó rápidamente con el público, que acompañó cada tema con complicidad. Al frente de la banda, Alba Furacán compartió una reflexión que conectó con el espíritu del festival: “El blues nace del dolor, de la crítica y de la censura también. Y también nace de la esperanza y de la resistencia. Nosotros creemos en que el mundo pueda ser mejor.” Y añadió: “No hay que hacer un mundo mejor para nuestros hijos… hay que hacer hijos mejores.”

Su actuación dejó una sensación clara en el ambiente: la música, como el arte en todas sus formas, puede ser también un acto de conciencia, resistencia y esperanza compartida.

El siguiente grupo en salir a escena fue Feral Booty, un clásico indiscutible del underground herculino, que desplegó un directo explosivo desde el primer momento. Con una propuesta marcada por el punk folk y una identidad propia que desafía cualquier etiqueta, los autodenominados mutantes del futuro pusieron patas arriba el auditorio del Centro Social Ágora. Su actuación fue un golpe de energía cruda y liberadora, sostenida por el carisma de su vocalista, Zack del Futuro, cuya presencia magnética conectó de inmediato con el público. Cada tema fue recibido como una sacudida, una invitación a romper inercias y dejarse atravesar por una música que no pide permiso y que encuentra en el escenario su forma más honesta de existir.

Tras la intensidad de Feral Booty, el ambiente se transformó con la llegada de Belém Tajes, que ofreció un directo sensible y lleno de matices. Su actuación propuso un viaje íntimo a través de los sentimientos y los territorios que habitan su música. Desde la chacarera inspirada en su Argentina natal hasta composiciones que sobrevuelan las costas coruñesas, su repertorio trazó un puente entre geografías y memorias. Belém Tajes construyó un espacio de emoción contenida, donde cada canción parecía acogernos. Su música, arraigada en la tradición pero abierta al vuelo, acarició al público, y la propia artista destacó la importancia de eventos como este, que crean espacios donde el arte y el compromiso se encuentran.

Imos ilegalizar as guerras

El siguiente momento de la gala estuvo marcado por la intervención de Marisa Fernández, presidenta de Mundo Sen Guerras e Sen Violencia de A Coruña, quien subió al escenario para compartir un discurso inspirador que apeló directamente a la conciencia colectiva. Señaló que la paz y la noviolencia no son una utopía lejana, sino una necesidad urgente frente a una violencia normalizada en lo cotidiano y que, sin embargo, sigue generando un profundo rechazo interior. Recordó que el odio y la discriminación no son fenómenos aislados, sino fuerzas que terminan afectándolo todo y a todas las personas. En ese contexto, reivindicó un principio esencial: “Hay algo sinxelo, antigo e difícil de practicar, que pode guiarnos hacia outro paradigma: A regra de ouro. Trata ás demáis persoas como queres ser tratada. Esa regra reordena as nosas prioridades. Pon as persoas no centro, que é onde debemos estar.”

Durante su intervención, presentó también la nueva campaña de la asociación, Imos ilegalizar as guerras, una iniciativa que busca recoger firmas para impulsar, de forma escalada y replicable, mociones institucionales desde el Ayuntamiento de A Coruña hasta la ONU, con el objetivo de exigir a los distintos parlamentos del mundo la ilegalización de las guerras. La propuesta fue recibida como un paso más en el compromiso sostenido de la organización por transformar la cultura de la violencia en una cultura de paz.

El cierre musical corrió a cargo de Planéte Sauvage, que ofrecieron un directo íntimo y envolvente, creando una atmósfera suspendida en el tiempo. La guitarra de Darío Pérez y el piano de Cecilia Burillo dialogaron con una delicadeza que invitaba a detenerse y respirar. Sus composiciones construyeron un espacio de calma compartida, un lugar simbólico desde el que imaginar otras formas de habitar el mundo. “Hay dos tipos de personas: las que te quitan la voz y las que te la dan. Ceci es de las que te la dan… Ella me la dio a mí”, expresó Darío Pérez durante el concierto, poniendo palabras a la complicidad artística que sostiene el proyecto. Por su parte, Cecilia Burillo subrayó el significado de ese momento: “Para nosotros es un honor cerrar un evento tan necesario.”

Estela y Yosi despidieron esta tercera edición del festival recordando el camino recorrido. En estas tres ediciones del Nonviolencia Activa Fest ya han participado más de 50 artistas, todas ellas de forma completamente voluntaria y gratuita, demostrando que el compromiso y la generosidad siguen siendo motores reales de transformación. Señalaron que es gracias a personas como las que suben al escenario y a quienes lo sostienen desde el público que ese sueño compartido —el de mejorar el mundo y mejorarnos a nosotras mismas— sigue vivo y avanzando.